影鑒丨第5期丨有理觀影，獨家影評

文/耑木

1爭議一直伴隨著這部電影，盡管沒能撼動它的票房奇跡。它被視為一種投機主義的勝利，踩中了題材的紅利、戳中了下沉市場的傳播嗨點，但其高票房卻與品質不成正比。 2一部成功的反詐宣傳片，一部失敗的“逃出生天”類電影，這是影片身上最割裂的爭議。 3狡猾的詐騙頭目、狠辣的打手、被騙去不愿同流合污的高知程序員、為了錢主動入局的淘金者、淪為賭徒的大學生……面面俱到卻全是典型符號，沒有一個人物有足夠的立體刻畫，也使得觀眾難以建立起對他們的同情乃至移情。 4影片對王傳君這個角色的塑造便是一個反例，太醉心于浮出表面的那部分的炫技并為之沾沾自喜，卻無法讓觀眾管窺到完整的冰山。 5影片借反詐警察詠梅之口指出人有兩心：貪心和不甘心，導演自己也強調這幾組人物對應不同的人性弱點，并把這稱作其創作的母題。但如果僅僅將一切問題歸咎于人心，則不免一葉障目。 6它把短視頻平臺玩轉得風生水起，把下沉市場的喜好摸得一清二楚，用標題黨、獵奇切片等炮制爆款，把觀眾“騙”進影院。 7盡管我們不能簡單地把爆款電影公式的問題歸罪于《孤注一擲》，但它在品質不佳的情況下，依舊取得了在市場上的成功，這對業內投機人士來說會是一次有力的鼓舞。

2018年，文牧野推出了口碑票房雙爆的《我不是藥神》，原本在廣告圈如魚得水、還在為長片處女作爛頭焦額的申奧突然感受到了壓力，好像自己一下子變成了差等生，與文牧野同為寧浩“壞猴子72變電影計劃”扶持對象的他，焦慮地對朋友說道：“《藥神》30億了，我們怎么辦？”

(資料圖)

《孤注一擲》導演申奧

申奧把講述殺妻騙保案的處女作《受益人》劇本遞給了《藥神》里演呂受益的王傳君，王傳君看了一遍后對他說，“沒什么意思啊”，婉拒掉也就罷了，還讓他去陽臺剝剝蒜，再想想。《受益人》最后沒“成”，豆瓣評分6.5，票房2億。

之后便是《孤注一擲》，而這一次，申奧終于熬出頭了。拍完拖了兩年沒上映的《孤注一擲》，意外地在緬北詐騙新聞和東南亞噶腰子傳說盛囂塵上的今年趕趟了，而王傳君也從藥神里的白血病患者變身為陰鷙的緬北詐騙頭目，在短視頻平臺上給這部電影提前燒了一把火。

但爭議一直伴隨著這部電影，盡管沒能撼動它的票房奇跡——沒有意外的話它將以35億以上的票房“戰勝”《我不是藥神》，不同的是，后者豆瓣評分9.0，而《孤注一擲》即將跌到7分以下。它被視為一種投機主義的勝利，踩中了題材的紅利、戳中了下沉市場的傳播嗨點，但其高票房卻與品質不成正比。

《孤注一擲》原名《捕魚行動》，營銷口號聳動

在內容上它把自己變成了法制宣傳片，劇作拉胯、人物空洞、邏輯崩塌、結局荒謬。宣發上它被指責是詐騙式宣傳、大規模點映也被吐槽不講武德。而它埋下的爆款電影公式的后患，也引業內擔憂。我們細細復盤了影片的幾大爭議，看看這個濃眉大眼的正能量反詐宣傳片，為什么會走到反詐的反面？

爭議一：質量拉胯？把電影拍成了法制宣傳片人物空洞，全員工具人誰能共情

一部成功的反詐宣傳片，一部失敗的“逃出生天”類電影，這是影片身上最割裂的爭議。

也許是頂著“反詐”的宣傳任務，影片為展示完整的詐騙產業鏈條，在結構上分解成了“詐騙-受騙-破案”三個板塊，每個版塊都有不同的主角。這導致了影片在結構上的失衡，在視點上的割裂，在群像刻畫上的浮皮潦草。三個部分之間的互動純為情節服務，而缺乏人物之間的情感流動，每個部分的人物刻畫與劇情發展又限于篇幅，無法盡情舒展。

張藝興飾演的高知程序員潘生被迫參與詐騙

第一板塊借由潘生的視角展示了詐騙工廠的恐怖真相，他們是如何“招聘”、欺虐員工，并以千門八將的分工實施詐騙，暴力、軟色情、金錢等奇觀化場面在反詐的外衣下得到一定程度的展現，這部分既承擔了反詐宣傳功能又不失電影感。

王大陸飾演的阿天受騙淪為賭徒

第二板塊展示了阿天如何被騙淪為賭徒最后自殺，這部分整體比較“生活化”，仿佛是從法制節目中遴選了一個故事搬上銀幕，唯一比較戲劇性的地方是阿天被催債人拉去三次獻血，但觀眾已然在今年大熱劇《狂飆》里提前目睹。

第三板塊展示了警方破案的過程，這是最引觀眾吐槽有法制宣傳片既視感的部分，且全程充滿了不可思議的邏輯漏洞。而其中最戲劇沖突的一幕：中國警方在緬甸遭遇當地暴民的圍攻，卻不免讓人想起《警察榮譽》《盲山》等作品中的類似場面。

《警察榮譽》村民包庇犯罪人圍堵警方

《盲山》亦有同款劇情

按照常規的電影邏輯，如果主角限定在潘生和安娜身上，讓人物充分展開，觀眾跟隨他們的視點，沉浸式體驗深陷詐騙工廠“入局——困局——破局”的全過程，并對他們產生強烈的共情，這部影片就算合格了，可惜導演玩了更花的結構最終玩成了半部“法制宣傳片”，也導致了群像塑造上的徹底失敗：狡猾的詐騙頭目、狠辣的打手、被騙去不愿同流合污的高知程序員、為了錢主動入局的淘金者、淪為賭徒的大學生……面面俱到卻全是典型符號，沒有一個人物有足夠的立體刻畫，也使得觀眾難以建立起對他們的同情乃至移情。

王傳君飾演的詐騙頭目

王傳君飾演的詐騙頭目是其中最具亮點的人物了，禿鷲般的眼神、油頭背梳與金絲眼鏡的油膩妝造、道貌岸然的氣質、松垮的步姿、云淡風輕卻又一言九鼎的言談風格、表面和善但內里狠辣的反差……引發短視頻平臺上的瘋狂追捧，但這個人物他經歷過什么，為什么能爬到現在這個位置，他對于詐騙全鏈條的知識從哪里獲得，他的當地關系網又是怎么建立的，他的家庭關系是怎樣的，他對安娜的欲望只是一時興起嗎，他除了搞錢有別的興趣愛好嗎？統統欠奉。

回想《狂飆》里的高啟強，觀眾為什么對一個反派那么共情，因為我們看到他從一個備受欺壓的底層魚販“咸魚翻身”成黑幫大佬，如果王傳君角色能帶出更多前史和細節，這個人物會更豐富立體并發人省思。海明威有個冰山理論被不少電影創作教程所借用，“如果一位作家對于他想寫的東西心中有數，那么他可以省略他所知道的東西，讀者會強烈地感覺到他所省略的地方好像作者已經寫了出來。冰山在海里移動很莊嚴宏偉，這是因為它只有八分之一露出水面上。”影片對王傳君這個角色的塑造便是一個反例，它太醉心于浮出表面的那部分的炫技并為之沾沾自喜，卻無法讓觀眾管窺到完整的冰山。

王傳君角色還有一個問題，雖然劇本為他設計了“兩幅面孔”，但這種反差感并沒有發揮出極致的作用，很多巧妙的設計淺嘗輒止。

比如在短視頻平臺引發模仿熱潮的拜佛場面，王傳君一邊做出抹脖子的狠辣動作轉身就開始拜觀音，“人面獸心”的寓意呼之欲出，但是，電影鏡頭蜻蜓點水一帶而過，導演沒有調動足夠的視聽語言去營造足夠的氛圍，把一個高光時刻變成了一個平庸的過場戲，浪費了一個好的細節設計，觀眾看完反水說還不如看短視頻過癮；再如王傳君牽著女兒的手看到了潘生和安娜的曖昧，試想如果《這個殺手不太冷》里的諾曼、《老手》里的劉亞仁、《漫長的季節》里禽獸大爺沈棟梁等此刻附身王傳君，不管潘生安娜還是觀眾，都應該會產生一種不寒而栗的感覺吧：他是不是會對此展開報復啊？他會怎么折磨這兩個人？他多的是變態的手段吧？但我們觀影中并沒有產生這樣的憂慮，這就是角色塑造的失敗，他的身上明明少了一絲瘋批變態的血腥氣息，但導演和演員卻似乎總在對觀眾露出自以為是的油膩大叔似的黠笑：怎么樣，怕了吧？

比起王傳君飾演的陸經理，片子其它角色就更加扁平化了。

阿才做出放走安娜這樣對劇情具有決定性意義的動作，卻嚴重缺乏心理動機支持，導演為了平息“戀愛腦”的爭議而解釋稱阿才是因為同樣從受害者爬到加害者的位置所以才對安娜有所共情，這叫更叫人摸不著頭腦了，因為片中沒有任何伏筆，這樣的解釋還不如“戀愛腦”有說服力，好歹此前已有幾個細節表現他對安娜的溫情雖然鋪墊遠遠不夠。導演沾沾自喜于為阿才設計的脖子上的傷痕，一廂情愿地想讓觀眾腦補阿才曾經也是個受害者，但作為二把手，他的傷疤難道不是更像他混街頭身經百戰斗狠斗毆留下的“戰斗勛章”？

還有阿天何以從一個心理健康的大學生淪為一個在短時間內就能賭輸掉近千萬元的“頂尖”賭徒，能做出這樣極端的戲劇性的改變，他的內心他的性格他所處的環境想必定有過人之處？但影片展示的賭博過程和人物狀態，你甚至分不清跟跟沉迷手機游戲的網癮少年有啥不同。

潘生的家人隱身，被剔除了情感羈絆；安娜的母親在最后時刻才出現，同樣沒有參與到敘事中來，這些本是可以增加大家對被困者共情的元素。那么多被打到血肉模糊、有家不能回的受害者們，他們是誰的孩子，又是誰的父親？他們非到境外掘金不可嗎，他們受騙只是因為個人原因嗎？人物背后是否有更深層的社會問題需要揭示？影片借反詐警察詠梅之口指出人有兩心：貪心和不甘心，導演自己也強調這幾組人物對應不同的人性弱點，并把這稱作其創作的母題。但如果僅僅將一切問題歸咎于人心，則不免一葉障目。

爭議二：結局荒唐？天降神兵不是這么玩的

影片基于某些不言自明的現實因素，必須完成一次成功的解救。

《光榮的憤怒》從視覺意義安排“天降神兵”

曹保平早在2006年《光榮的憤怒》里就作出過一次絕妙的示范，在村民試圖推翻“村霸四人幫”的運動行將失敗的時候，曹保平安排了一次視覺意義上的“天降神兵”，穿著便衣的偽裝者從屋頂隨瓦片一塊跌落在眾人面前，然后狼狽地爬起身來亮明身份，在眾人不可置信的眼光中，完成了抓捕行動。

在《孤注一擲》里，反派阿才莫名放走安娜、印有安娜的小卡片碰巧送到了詠梅的車上，安娜歷經千辛萬苦到家就遇上守株待兔的民警，中國警察在緬甸即將撤退的時候又收到了潘生線索，被緬甸暴 民圍攻時又毫無征兆地冒出一個華商會長……無數個幾乎不可能存在的巧合源源不斷地匯聚在一起，仿佛孫悟空去天上搬來了觀音菩薩、正派隊伍里混進了一個法力無邊的法師開始作法……各種轉折你方唱罷我登場硬是把結局喂到觀眾嘴邊，卻讓人難以下咽。

導演自稱這樣設計是為了避免暴露警方的破案細節，如果屬實，那更說明這條線沒有施展空間應該大幅刪減，改為上文所述以潘生視角從內部破局逃出生天的過程。

《我不是藥神》周一圍飾演警察

如何在現有條件限制下拍好電影，是所有中國電影人被一視同仁的共同選題，同樣是“壞猴子”新導演作品的《我不是藥神》，在題材更加敏感的情況下，就巧妙地避開了雷區，讓周一圍扮演的警察某種程度上選擇跟民眾站在一起，并把白血病患者吃不到藥得不到救治的矛頭，部分轉移到了所謂冷血的藥廠商人，而把令人欣慰的正能量政策變化作為“神兵”放在片尾字幕，如果《藥神》也跟《孤注一擲》一樣把故事視角放置到相關部門內，無疑也將變成一部新聞宣傳片。《孤注一擲》非要在不能施展身手的地方閃轉騰挪，自然要栽跟頭。

《孤注一擲》中詠梅飾演民警

不過，警方破案這條線也并非毫無內涵，它讓人嗅到另一種詭異的與主流敘述略有抵牾的氣息。扮演女警的詠梅無論發白的面部造型、表情語氣氣質，都充滿冷感，導演和演員完全可以選擇一種更溫情的方式來塑造角色，但他們沒有。導演將之解釋為一種沉穩冷靜，但及在導演刻意給出的多個充滿受害者凝視意味的鏡頭里，我們分明能感覺到那是一種不可言明的“冷”。面對求助時“你回去等消息吧”“還在研判中”，一些記憶涌上心頭，讓不少觀眾勾連起一些在現實中的類似體驗；周也告訴詠梅“他自殺了”時鏡頭給周也含著熱淚的凝視、充滿怨恨的臉部長時間的特寫，這時候觀眾意外地跟她共情了，沒有一句質問但觀眾已經在腦中替她腦補了臺詞；反詐講座拍合影時畫外音“再開心一點”那么刺耳又諷刺，鏡頭殘忍地追蹤著詠梅的面部表情像在代替觀眾逼問，那一刻我們等來了她低下頭顱……

這所有一切構成了導演的某種隱秘的表達，這些細節與最后偉光正的結局形成一種撕裂的逆反效果，從這個意義上來說，后面解救的劇情有多荒唐、有多令人無法信服，導演作為創作者自己心中的問號就有多大，而這同時也是觀眾的問號。

他一邊用鏡頭和臺詞暗戳戳地質疑某種可能性，一邊用荒誕的劇情轉折來實現這個無人信服的解救，而事實上，現實中詠梅所代表的的群體在反詐上付出了很多精力，而以周也為代表的更多人期待的是一次戰狼出擊雖遠必誅直搗黃龍式踏平緬北的痛快與爽感，影片正是以一種魔幻的離譜的方式為我們填補了這個想象，也從反面去暴露現實的真實困境，它像一個反現實的鏡像，一個警世的寓言：你逃不出那地獄，除非天降神跡。

所以，這是作者一次自戕式的逆反，一次刻意為之的自我暴露嗎？結合全片導演呈現的水平，我想這是一個讓創作者自己都害怕的美麗誤會，也許只是肢體變形與潦倒舞姿罷了。

爭議三：詐騙營銷？極盡獵奇，“王傳君”貨不對板

在片方繼續宣傳“多一個人觀影少一個人受騙”的時候，看過片的部分觀眾卻喊出了“少一個人觀影少一個人受騙”的口號針鋒相對。

它把短視頻平臺玩轉得風生水起，把下沉市場的喜好摸得一清二楚，用標題黨、獵奇切片等炮制爆款，把觀眾“騙”進影院。

緬北詐騙的各類紀實的受虐視頻早就在短視頻平臺上泛濫傳播，其中隱藏著人性的密碼，在關切同胞的道德外衣包裹下，人們也心安理得地享受著這些暴虐奇觀的消費品。其中暴力、虐待、色情的內容元素，混雜著境外的神秘感、窺探的在場感、間離的安全感、幸運的優越感等各類情緒，它們都是下沉市場的暢銷品。

當零碎、樸素、片面的紀實影像不再被滿足時，《孤注一擲》出現了。把它們變成案板上的素材，提純、烹制，電影預告即爆火的宣傳短視頻展示著各類視覺奇觀：廣場曬錢、詐騙示范、暴力虐待……當觀眾以為這只是前菜、進入影院試圖看到更多深層次的東西時，卻發現電影里也只停留在奇觀展示，而作為電影藝術應該具備的人物深度、故事邏輯、敘事節奏、哪怕只是一種沉浸感代入感，也都統統欠奉，甚至在導演刻意間離的固定鏡頭手法里，連奇觀都被打了折扣。

沒有哪個片方官號比《孤注一擲》更會玩轉標題。諸如“是什么遭遇讓漂亮的女孩變成這樣”、“不看到最后都不知道他是這樣的人”的自媒體爆款公式標題在下沉市場大殺四方。詐騙頭目帶新人參觀工廠變成了“某公司私密招聘視頻流出”，潘生被阿才騙到緬甸變成了“被好兄弟邀請去國外團建卻落入他的圈套”，請問，我們看的是同一部電影嗎？

片方的營銷還為王傳君和觀眾制造了一個“美麗的誤會”。

原來這個最有表演張力、投射了下沉市場用戶對金錢與權力的極致幻想的角色，在正片中并不是絕對主角。

早在幾個月前，當流量數據驗證了這個角色的熱度后，片方聰明地調整了策略，著重營銷“瘋批反派”，接連炮制了多個爆款視頻：王傳君拜佛、撒錢、pua演講等熱度頗高，熱搜詞條“王傳君詐騙頭子不像演的建議查查”等層出不窮。觀眾沖著又一個“狂飆高啟強”去影院一睹反派式表演風采，卻發現他只是群像中的一個，戲份甚至還沒有王大陸多，人物深度也遠遠不夠，爆款場面也沒有短視頻里抓人眼球。

王傳君部分熱搜詞條

對王傳君的營銷讓觀眾建立了心理期待，最后卻沒能在影院得到滿足，盡管我們不能斷言片方使用了虛假的宣傳——畢竟在官方文案里王傳君也只是四番，但“貨不對板”的心理感受是真實的，這也導致影片點映第一天“王傳君戲份”就被拱上了熱搜第二。觀眾對這種上當受騙的感受并不陌生，此前《不止不休》也因營銷剛剛爆火的張頌文而引發爭議。當然，比起“偽主角”詐騙式營銷的慣犯開心麻花來說，《孤注一擲》遠沒有那么惡劣，所以《超能一家人》活該全面翻車，《孤注一擲》依舊堅挺。

《孤注一擲》擁有無數可以作為短視頻營銷素材的爽點，但長片卻更考驗導演水平。你以為進到影院它會給你奉上米其林大餐結果端出來的卻是便利店快餐，素材還是那些素材，依舊可以起到反詐宣傳的作用，只不過你忍不住要問，我為啥要花錢和兩個小時來看一個反詐新聞片？有意思的是，短視頻對用戶爽點的刺激還形成一種反噬——他們將比以往任何時候都更難以忍受電影長片的正常節奏了。

爭議四：不講武德？“提檔式”點映把雙贏變內卷

點映“古已有之”，《孤注一擲》究竟何罪之有？

對于品質過硬的影片來說是個長線發酵口碑、為影片正式公映作鋪墊的過程，也有利于提前試探市場反應，隨時調整宣發策略。今年暑期檔的大部分影片都遵循了傳統的點映“規則”，通過對放映時間、放映城市、影廳類型等方面的限制，把點映框定在小范圍內，如封神的點映只限于IMAX、CINITY等特效廳，以突出“特效大片”的宣傳點，《長安三萬里》則只在342個城市點映了一天且時間范圍限制在15-19點。

《孤注一擲》刷新中國影史點映票房紀錄

而點映開始變味的始作俑者其實是《八角籠中》，提前半個月開啟、3輪10天，7月3號到7月5日這幾天甚至是“全天候”不限時間段的“偽點映”，與提檔無異，比起《孤注一擲》來說可謂有過之無不及。至少后者還限定在14時-21時，《八角籠中》點映每日排片占比達到13%-21%，與《孤注一擲》也是不相上下。為什么《八角籠中》沒有遭遇《孤注一擲》那樣強烈的非議？因為它的頭上一直壓著《消失的她》這座大山，后者的單日票房一騎絕塵，使得《八角籠中》看上去就像每天從獅子嘴邊偷點食物殘渣的鬣狗，最后悶聲發大財地狂攬了高達4億的點映票房。

《孤注一擲》排片

而《孤注一擲》就不一樣了，它從一開始就注定站在聚光燈下：剛開畫就將上映第二天的《巨齒鯊》挑落馬下，并力壓已上映半個月口碑賽高的《封神》，持續霸榜單日票房冠軍，自然引發軒然大波，尤其是遭遇“封神自來水”們的猛烈攻擊。

盡管不少業內人士發聲替片方“澄清”，然而排片量不是片方決定的，它取決于影院對市場的判斷。確實，影院看好影片能賣座就多排片，上座率、票房、口碑的反饋又會促使他們動態調整第二日的排片，所以我們看到點映三天《孤注一擲》的排片從15%漲到了21%又漲到24%，這可以說是觀眾投票倒逼的結果。

而針對所謂的點映期間豆瓣平臺不會開分，導致真實口碑無法得到傳播，也被證明是杞人憂天，豆瓣方很快澄清：只要符合有足夠可信評分人數和穩定的評分趨勢，就會開分，與點映或公映與否沒有太大關系。

這樣看來《孤注一擲》的提檔式點映是否真的合情合理，是大家誤會或苛責片方了嗎？我想還是有一些值得商榷的空間的：

原本大家通過定檔官宣來實現彼此的“錯峰出行”，畢竟每個定檔決定都是經過深思熟慮的，臨了你卻偷偷提前出門，玩截胡、搶客、加塞……令人防不勝防，就算說不上不正當競爭，但多少有點不講武德不守規則。

盡管單日大盤5億這一春節檔后的最好成績，說明它給當天市場帶來了很大的增量，但只要影片最終上映，增量就在那不會跑，但大規模的提前點映卻一定會跟其它影片爭奪存量，并打人家個措手不及，原本錯峰可以雙贏，如今就變成了內卷。

此外，所謂的點映票房打破影史紀錄，也涉嫌虛假宣傳，畢竟你拿每天近10萬場的超量場次的票房去對比從前小范圍點映的成績，有意義嗎？只能說，在點映成績上，它確實贏過了同樣不講武德的《八角籠中》，這倆不同臺打擂可惜了。

爭議五：后患無窮？“爆款公式”電影或扎堆

隨著《消失的她》與《孤注一擲》的接連大爆，一條新的炮制電影爆款的公式應運而生：高熱度現實熱點改編（緬北詐騙/東南亞噶腰子傳說/泰國孕婦墜崖等）+社會焦點議題情緒共鳴（反詐/階層/恐婚/渣男/女權/民族等）+海外犯罪背景與奇觀（東南亞等）+下沉市場短視頻營銷。

《孤注一擲》監制寧浩

陳思誠和寧浩，成了這方面的金字招牌。前者導演了《唐人街探案》系列并監制了《誤殺》系列和《消失的她》，《消失的她》在陳思誠原有的東南亞犯罪+IP改編/翻拍的基礎上，進一步變種壯大，為爆款公式填入了“現實熱點”與“社會情緒”兩大重磅因子。

后者以“壞猴子72變電影計劃”捧出了《我不是藥神》《孤注一擲》等，盡管《藥神》絕非公式電影，但它為壞猴子注入了“現實題材”這一重要基因。此前申奧的處女作《受益人》講述殺妻騙保案沒有獲得太大成功，但到了《孤注一擲》，大熱的緬北詐騙題材、藥神演員王傳君的加盟、短視頻下沉營銷等共同助力，終于讓他一飛沖天，嘗到了成功的滋味。

這類公式化的電影值得警惕，它也許會引起業內的一股創作熱潮，帶來一系列問題：

低質化。《孤注一擲》拍攝于兩年前，如今才機緣巧合地踩中了今年東南亞噶腰子和緬北詐騙園區實錄的熱度，這也警醒業內創作者，追逐當下的熱點真的能趕趟嗎，對未來的熱點又是可預測的嗎，畢竟熱點是在隨時變換的，反過來，為了趕進度登上熱度的末班車，創作者會不會縮短制作周期乃至粗制濫造，使多年磨一劍成為笑話？

低智化。現有環境下真正能搬上銀幕的現實熱點并非毫無限制，可以言說表達的空間其實有限。更何況這些影片將試圖捕捉并迎合公眾的普遍情緒，從性別對立到階層跨越，從民族優越感到恐婚恐育，為了商業利益的最大化，它自然不會挑戰公眾固有認知，而只會進一步強化社會偏見。

影片上映前的營銷戰績海報

同質化。扎堆拍同一種題材，扎堆拍東南亞背景，扎堆拍犯罪類型，扎堆搞暴虐奇觀……即將上映的《第八個嫌疑人》已經開始趁熱營銷緬甸元素。

欺騙性。把最獵奇最擦邊的切片進行短視頻營銷，抓住熱點爆點爽點迎合下沉市場推爆，把觀眾騙進影院再說，至于影片正片是否貨真價實，那就只能擺擺手說：“不是我們壞，而是他們貪（傻）”。

盡管我們不能簡單地把爆款電影公式的問題歸罪于《孤注一擲》，但它在品質不佳的情況下，依舊取得了在市場上的成功，這對業內投機人士來說會是一次有力的鼓舞。希望以上這些弊病只是我們的杞人憂天，畢竟市場那么大，應該也有一定的容納空間，只不過，市場的自我調節與觀眾的覺醒永遠是姍姍來遲的。