拆解最受關注的AI爭議，還原不帶濾鏡的“AI新世界”。本期聚焦AI作圖引發的機遇與討論
有人將2023年稱為AIGC（人工智能生成內容）元年。先是ChatGPT橫空出世，讓人們驚嘆于機器可以達到的“聰明”程度，再是“以假亂真”的AI制圖風靡網絡——比如AI生成了特朗普被捕的圖片，其可笑程度和逼真程度都讓人嘆為觀止。
(資料圖片)
2023年4月，德國攝影師BorisEldagsen走上索尼世界攝影獎頒獎晚會的舞臺，宣布自己的獲獎作品——一幅名為《電工》的兩個女人的肖像，是使用AI生成，在此之前，這幅肖像已經在倫敦薩默塞特宮進行展覽——如果他不說，似乎沒有人會發現。攝影師表示自己拒絕領獎。
EldagseAI生成作品“假性記憶”（Pseudomnesia）系列之《電工》?BorisEldagsen
“眼見為實”的時代似乎就要過去了，未來屬于“無中生有”。在AI面前，人眼將失去分辨的能力。AI將把我們的生活推到哪個方向？即使最睿智的科幻作家也會眾說紛紜。但毋庸置疑的是，沖擊已經開始，還是以超出我們想象的速度發生。
我們和拒絕領獎的德國攝影師、國內的AI生圖使用者，以及攝影研究者聊了聊，關于他們感知到的未來。當下的AI制圖，即使是最主流的Midjourney，依然有一些bug，比如圖像中畸形的肢體，出錯的文字。但一位研究者已經提出了有趣的說法，未來分辨一張紀實圖像是否由AI生成，判斷標準可能是它過于完美——這超出了人類的普遍能力。當然，換句話說，這也將成為焦慮的來源：我們會被AI取代嗎？
“使用AI的確讓人上癮”
德國藝術家、攝影師、AI創作者BorisEldagsen
4月14日的索尼世界攝影獎（SWPA）頒獎典禮上，我拒絕了領取獎項。獲獎作品《電工》是我在2022年8月通過AI生圖軟件DALLE2創作的“Pseudomnesia（假性記憶）”系列中的一張作品。
頒獎典禮的第二天早上，《電工》從倫敦薩默塞特宮的展覽墻上消失了。AI生成圖像和攝影是不同的東西。攝影界需要公開討論什么是攝影，什么不是。我這么做，是希望加快這場辯論。
創作時，我用了大概20個步驟，先用文本提示生成兩個女人的肖像，然后用outpainting（擴展）和inpainting（修復）的方式來改變已經生成的圖像細節。這個過程就像畫畫，用鉛筆在紙上勾畫，如果不喜歡某個部分，就擦除，重新畫。《電工》中，我改變了女人的外衣、手部等。
Eldagse和他的AI生成作品《電工》?Alex Schwander
AI不是攝影，那它是什么？秘魯攝影師ChristianVinces在Facebook上推薦了一個術語：“promptography”。Photography是用光線（photo）創作，而promptography是用提示詞（prompt）創作。
作為攝影師，我習慣拍攝夜間的柏林。15年過去，這些地方依然能夠讓我感到驚喜，溫暖的夏夜，人們在城市出沒，許多我從未想到的事情正在發生。這也是我喜歡攝影的一點：有我不可掌控之物，但我可以拍下這個瞬間。我像夜晚的飛蛾一樣，循著現場光源工作。
Eldagse攝影作品POEM#03?BorisEldagsen
AI則完全不同。如果我愿意，我不需要離開電腦，就能改變地點、模特、相機配置。這是一種藝術自由的實現，我能夠憑借我的想象力工作，不局限于某個地方、溫度和光線。我非常喜歡這一點。使用AI的確讓人上癮。我上一次這么著迷于一件事，還是30年前我剛剛開始學習藝術的時候。
這個過程中，我使用的是作為攝影師和藝術家的知識。你需要了解攝影，在AI中描述前景、背景、顏色、光線，描述生成類似哪種相機鏡頭、快門速度拍攝的圖片，可以描述圖片分辨率，還可以描述情感。
過去，攝影取代了繪畫中對于現實世界描繪的部分，繪畫則變得更具實驗性。我覺得AI對攝影的影響可能正好相反：攝影剩下的功能就是它紀實的部分，其他的都能夠被AI豐富、增強或者被接管。
EldagseAI生成作品“假性記憶”（Pseudomnesia）系列之《幻覺》?BorisEldagsen
不過，AI會帶來真實性的問題。我在德國看到的情況是，生成的“假”圖片的數量將遠遠超過真實圖像的數量。Photoshop已經帶來過真實性的問題，但使用Photoshop來以假亂真，需要一定的技能和教育水平，并且仍然需要原始的照片素材來進行處理。然而對于8歲到88歲的人來說，AI生圖都非常容易使用。對公眾的困難是，如何才能知道什么事情真正發生了？事實會被操縱，最終沒人知道到底發生了什么。
能保證真實性的方法是進行事實核查，但這對于大多數印刷媒體來說成本都很昂貴。在德國，我希望能夠建立一個由公民或國家共同出資的系統去應對這個問題。
至于版權方面的問題，從網絡收集的訓練材料目前的使用是合法的，但我認為不公平。還有一點是人們沒有意識到的，如果你的作品風格能夠用文字來描述，你甚至不需要出現在訓練材料中（就能夠被AI使用）。
EldagseAI生成作品“假性記憶”（Pseudomnesia）系列之《軀干》?BorisEldagsen
我希望AI生成的圖像能夠獲得版權保護，但作者需要成為主導AI創作的人。德國有Sch?pfungsh?he（“原創水平”，指區分受保護和未受保護作品的版權標準），我擁有我創作AI作品的版權，這意味著我不僅僅輸入了簡單的語句，還有非常復雜的提示詞和操作，是由我來決定創作如何繼續下去。但如果只是輸入文字，那這是我的作品嗎？還是AI的作品？
我了解到，攝影師們已經在遭受AI的沖擊。一些給予攝影師工作機會的雜志、報紙、機構，正在試圖去生成圖像。年輕攝影師們應該主動去探索AI，而不是等待AI變得越來越復雜（再去使用）。他們可以憑借作為攝影師獲得的知識，在AI生圖中達到更高的水平。我相信未來會有新的職業提供給那些使用AI生成圖片的人。
今年2月，我舉辦了一次AI生成圖片的展覽，在留言簿上，人們對于AI的態度是分化的。有人覺得AI很有趣；有的人討厭它，認為這里面沒有創造力，機器做了所有的事情。以前，法國詩人波德萊爾說攝影師是偷懶的畫家，這也是現在許多攝影師對AI的看法。
今年，我會做一個融合二戰時期照片和AI技術的項目。我父親曾經參與過二戰，但他從不言說它帶來的影響，直到臨終前，戰爭的創傷記憶又卷土重來。這種創傷不會隨著戰爭結束而消失，而是在家族中延續。我經常想，當他在醫院里產生幻覺時，他都看到了什么。之前我收集了許多那個時期的照片，這些照片存放了15年，現在我想做的是用AI改變這些真實的照片，去重現創傷。
我可以證明，我是一個非常好的攝影師，也是一個非常好的圖片藝術家。同時熱愛這兩項工作是可能的，并且我可以同時為二者而奮斗。
“我用AI生成的圖片被攝影雜志推薦了”
前大廠產品設計師、AI使用者William
一個多月前，我用Midjourney做了一張圖，是一個穿粉色雨衣的人。靈感來源于我喜歡的一個攝影師。
輸入關鍵詞時，我用了“pinkplasticfilm”“foggy”“streetpedestrians”，設定主體和場景，標注了“1990s”（年代）。圖片的風格我選用比較經典的相機或者膠片的型號來設定，比如佳能R5，賓得67，Midjourney就能很輕松地去實現照片的質感。
AI花了半小時左右就生成了這張人物作品。我平時喜歡街拍，在社交平臺發表作品的時候習慣帶上話題，這張發出去時也帶了街頭攝影、AIGC等話題，就被一本日本攝影雜志選中（在社交平臺）推薦了。
William用AI生成的圖片被雜志賬號推薦?William
第二天，這張圖被撤下來了。一開始在描述圖的時候，我寫了是Midjourney生成的，有可能雜志第一天沒看到介紹，后來發現了。畢竟是AI作品，不是真實的拍攝，可能不符合雜志的理念。
我把圖片發到社交平臺之后，大家很喜歡，有人問雨衣女孩的圖片是拍攝的嗎？我就會解釋，有的人還沒有了解過AI生圖，對這個效果也感到非常震驚。
之前北京揚沙，我利用AI做了沙塵和辦公室結合的一組創意作品。我想生成一整套創意作品的作品集。我比較喜歡用AI表現創意的這個方向，形式不拘泥于真實照片，這種創造性的東西才是作為人類或者設計師去追求的東西。
William在社交平臺分享AI作品?William
我認為是我和AI共同創作了這些作品。首先AI的想法需要人來輸入。在做辦公室系列的時候，我一開始指定AI生成人，出現的就是穿西裝的男的，我就把關鍵詞改為男人和女人，進行微調，畫面就開始出現女性角色。這是人和AI互動，AI還是一個工具的身份，來輔助配合。
沒有AI的情況下，創意攝影的拍攝成本會非常高，現場的調度、打光都是成本，用AI大幅節省了前期的消耗。有的初階攝影師不知道場景如何布置、如何布光，可以利用AI去生成概念圖后，再去搭建場景，反推布光的位置進行拍攝，這樣作品完成度會比較高。還有些場景和時機，不可能真實地拍到。我想把極光放在熱帶地區可不可以？如果有AI，就可以把完全不搭界的東西組合，看AI可以帶來哪些驚喜和創意，也許給攝影師或者設計師新的靈感。
William的AI作品《Little monky in the rain》 被vogue網站收錄 ?William Fang
我是82年的，之前在互聯網大廠做過產品設計師，也做過高級創意。這兩年因為疫情，包括自己年齡，受沖擊蠻大的。去年5月，公司說由于業務需求和人力過剩的原因，裁了30%的人，我也在其中。聽說今年又裁了一批，應該受了些AI產業的影響。
被裁員之后，我收入減少了大概三分之二左右。目前，我獨立做與品牌、設計相關的工作，AI能夠輔助我完成部分我不擅長的工作。我本身不是程序員，就會利用ChatGPT的輔助寫簡單的代碼。
William的AI作品 ?William Fang
我開始用AI盈利了。最近我給一家銀行做了一套網站設計和插圖，項目總金額大概兩三萬，用AI做完這個項目大概花了一周時間。（AI生成的效果）幾乎是一稿過。
我發現AI才是未來的出路，也可能是我們這種大齡從業人員的方向。我想利用基礎工作掙一些資金，未來準備創業。有AI的輔助，我感覺信心又回來了。
但我依然保持著街拍的習慣，隨身帶著相機。用AI生圖和街拍，創作的方法完全不同。拍攝是一種體驗，一種等待，一種尋找的樂趣，有時候街拍會有令人驚喜的巧合出現。像英國涂鴉藝術家Mr.Doodle的作品，就是享受過程，大家都愛看他現場創作，變成一種行為藝術。AI可以實現這個作品，但作者和觀眾的興趣已經轉移到欣賞創作過程了。
“AI創作的問題在于太完美”
上海師范大學影視傳媒學院副教授、攝影理論研究者戴菲
我覺得AI創作的最主要問題在于它太完美。類比今天陶瓷制作完全可以由機器完成，但拿在手里是沒有溫度的，價格也很低，一個手工的茶杯不那么完美，但有人的味道在里面。
我看到AI做的特朗普被捕的圖片，這種是可以以假亂真，但是你會發現這里面沒有任何曝光失誤、構圖失誤。紀實攝影是有不完美性的。如果日后出現有失誤型的AI，以至于這個圖片跟人拍出來的照片幾乎一模一樣，那可能會出現一些倫理問題。
擾亂視聽，是人類世界一直在做的一件事。我記得好多年前有一張新聞照片PS了一只華南虎。AI可能會和PS出現時一樣，最開始人們不太熟悉，但經過一段時間之后，借助一定的技術手段人應該能夠分辨。我有學生能夠用PS畫出一張“照片”，這種就需要依靠技術甄別。沒有特殊用途，只是藝術創作，問題不大。但如果作為新聞、證據，那一定會需要有職業規范。
攝影的“真實”含義在歷史上也是有變化的。最早的時候人們覺得照相機就是真實世界的復刻，而后人們慢慢意識到，實際上照相機跟真實世界是有差距的，不能完全代表真實運作的客觀世界，所以就產生了反思：從整個拍攝機制來說，其實是被“導演”過的。最初人們可能是無意識的，后來發現光線、機位、曝光時間等都需要設定。
這是一個哲學問題，假如我們身體接觸的物質世界是真實第一性的話，攝影是一個人接觸后再經過思考二次轉換的東西。比如攝影家愛德華·韋斯頓拍的青椒、大白菜，（看起來）就像人體、裙子一樣。《論攝影》中，蘇珊·桑塔格借用了古希臘的一個著名的哲學原典“柏拉圖的洞穴”來討論。
愛德華·韋斯頓攝影作品
攝影發展出兩條路。第一盡量讓照片更加客觀，所以會呈現諸如像文獻照片或檔案照片這類影像。另有一些人就將它反其道而使用，也就是外表世界看上去是真實的，內在其實是我的藝術創作。（這類人）主要是藝術家。看上去是真實世界的，但其實是藝術家的創作，形成了內外兩張皮，核心跟外表的要義是不一樣的。比如1950年代美國攝影師米諾·懷特，拍的就是真實世界，但其實這個人受到了東方禪學的思想影響，作品是表達一種禪意的。
假如把這個問題說明白了，AI的問題其實也迎刃而解。我覺得未來肯定會出現AI藝術家，外面只是一個殼，里面是他的藝術核心。還有人會去不斷地執著，讓AI做成跟人拍出來的照片一模一樣。所以可能會出現這么兩個大的趨勢，其實跟攝影史上的方向差不多。
劃分AI創作和拍攝真實照片的邊界是一個摸索的過程。就像10年前攝影去評獎的時候，大家會說這是沒P過的，現在除非是新聞照片，它并不反對（PS）是不是？以題材具體而言，比如新聞上，我覺得二者要有區別，但在藝術或商業創作上，我覺得就沒必要，誰厲害誰上。AI是一種（創作的）工具。
我大學時候，（攝影）還是膠片為王。最初我不是特別接納數字相機，也是像今天一樣，覺得它的技術不夠好，但是后來數字相機價格越來越親民、技術優化，趨勢就是數字相機取代膠片相機。
自數字相機出現之后，我感覺攝影會急速衰落，個人覺得日后可能會出現一種更新的機器。我想象不出來，但我覺得照相機可能只是人類目前的一個過渡性產品。
最近我和攝影圈的人討論，AI做出來的圖特別像（照片），會不會取代攝影師的問題。我覺得每一次人類的技術大潮總是將一些中低端的部分取代掉，我相信未來藝術創作也只是借助AI這種技術手段。
作者 | 遲拉佻 編輯 | 張瑞 出品 | 騰訊新聞 谷雨工作室
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