這臺管風琴是星海音樂廳的“鎮館之寶”。

沈媛將帶來巴赫、門德爾松等人的管風琴作品。

廣東民族樂團。

《酗酒者莫非》獲得高評價。

“龍舟水”下不停，不少人在觀望端午節期間還能否順利出游。其實這個小長假留在廣州，天天都有豐富的演出等著你：可以選擇看一場經典芭蕾舞劇《舞姬》；或是挑戰時長近5小時的話劇《酗酒者莫非》；端午節當日，還可以到星海音樂廳參加大型公益藝術嘉年華——20周年“公眾開放日”，屆時音樂廳的交響樂演奏大廳、室內樂演奏廳、音樂空間、藝術沙龍空間、音樂廳大堂等五個空間，將在一天內舉辦多場演出、講座、工作坊及爵士享樂課。不用擔心航班延誤或堵在路上，用“文藝”的方式打開端午節，也是不錯的選擇。

星海音樂廳開放日：

“巨無霸”開聲，“星之海”再現

時間：6月18日全天 地點：星海音樂廳

每一次的星海音樂廳“公眾開放日”，都是一次大型的公益藝術嘉年華，今年因為是星海音樂廳20周年紀念，開放日的活動也有相應升級。在音樂廳的各大空間都將上演不同主題的表演與活動，其中重頭戲是在交響樂演奏大廳上演的三場風格各異的音樂會，分別是管風琴獨奏音樂會，以及廣州交響樂團和廣東民族樂團兩大本土樂團帶來的演出。

星海音樂廳的管風琴一直是觀眾心目中的“迷之樂器”，它的結構堪比建筑般復雜，聲響可以有百人交響樂隊的效果，但是演奏機會卻不多。18日下午的“管風琴時空之旅”，將由中央音樂學院副教授沈媛為大家帶來巴赫、門德爾松、李斯特等著名作曲家的管風琴作品，觀眾可近距離認識及聆聽這個“巨無霸”發聲，可說是一次難得的體驗。

廣東民族樂團將在當天上午帶來一場“娛樂升平步步高”音樂會，展現喜慶歡樂的以傳統廣東音樂為主的風格。耳熟能詳的《賽龍奪錦》《雨打芭蕉》《百鳥朝鳳》等旋律，頗為應節。作為開放日的壓軸，廣州交響樂團則將奏響“星海璀璨交響夜”，音樂會將由著名指揮家夏小湯執棒，再現20年前為星海音樂廳開館創作的《星之海序曲》。這部作品特別委約著名作曲家陳永華為管風琴和管弦樂團而作，于1998年星海音樂廳落成開幕禮后由廣交首演。

除了演出，開放日還有不少更具參與和互動性質的活動，其中室內樂演奏廳將帶來3場別開生面的講座與工作坊，包括“感受古典音樂之美”視聽講座、“星”夢奇緣音樂戲劇工作坊以及一場“爵士享樂課”。帶娃的家長可關注在音樂空間舉行的“打擊樂帶動秀”，由著名打擊樂演奏家、朱宗慶打擊樂團副團長何鴻棋帶領，三歲以上、六歲未滿的孩子，可與家長一起感受音樂律動的魅力。

小功課：

“樂器巨無霸”什么來頭？

很多人都知道，交響樂演奏大廳的管風琴是星海音樂廳的“鎮館之寶”，1998年，當星海音樂廳建成后，這臺由捷克制造的管風琴就已屹立在此。它曾是“亞洲最大”，當年從捷克運來時，所有零配件裝了滿滿兩大集裝箱，用了長達半年時間才安裝到位。

這座管風琴重40噸、寬14米、高9米、深5米，堪比一座精密建筑，配置四層手鍵盤、一層腳踏鍵盤、84音栓、加強弱音踏板，有音管近7000根。音管中既有金屬管，也有木制管，最大的可讓一個小孩鉆過，最小的比筷子還細。

雖然它不常奏響，但日常保養卻很復雜。很多觀眾并不知道，管風琴背后的空間，是它的內核，維護人員需進入到內部去對每一根管子進行測試。在琴體內部，還配備了吸塵器、抽濕機、恒溫設備等電器。

過去星海音樂廳曾邀請過的國際管風琴名家有托斯滕·梅德、約翰內斯·邁爾等，近年國內優秀的管風琴演奏家也逐漸涌現，這次將在開放日上亮相的沈媛，是世界第一位電子管風琴博士。

《酗酒者莫非》：

解鎖“傳說中的大師”

的難得機會

時間：6月16日~17日 18:00 地點：廣州大劇院歌劇廳

克里斯蒂安·陸帕的作品要來廣州的消息，在劇迷界中還是有不小震動的。這位被譽為“歐陸戲劇界的巨人”的波蘭大師，此前曾以《假面·瑪麗蓮》《伐木》和《英雄廣場》掀起國內戲劇界熱議。但除了有機會打飛的去天津看戲的劇迷外，廣州觀眾對他估計停留在“傳說中”的認知階段。所以《酗酒者莫非》就是很值得在假期里專門留下并抽出一整晚時間去欣賞的作品——該劇總共三幕，包含幕間休息總時長約5個小時，要特別注意，當天18點就會開演。

其實《酗酒者莫非》的誕生與陸帕此前多次來華演出也有很大關系，作品改編自作家史鐵生的《關于一部以電影作舞臺背景的戲劇之設想》。2016年，陸帕在翻譯的幫助之下閱讀了史鐵生這部作品后，覺得自己與這位中國作家“一見如故”，隨即又對史鐵生的其他作品、生活軌跡進行了探訪，在這過程中逐漸形成劇本框架。陸帕在原作基礎上，融入了多部史鐵生作品的片段與作家個人經歷，并在3個多月的排練過程中加入了經提煉整理后的演員即興發揮，最終成型。為此，陸帕特地要求在宣傳海報上寫上“編劇：克里斯蒂安·陸帕及演員團隊”。

該劇去年在天津首演，獲得劇場界很高評價。舞臺設置上遵從了史鐵生的原始設定，背景由三面大型屏幕組成，通過視頻素材與現場直播畫面，構建出一個與舞臺真實空間并行的虛幻世界，表演中，角色會在真實舞臺與虛幻屏幕之間游走，顯示史鐵生原著中對世界真實性的質疑。

《舞姬》：廣芭再現“難度最高”的芭蕾舞劇

時間：6月15日~16日 20：00 地點：廣東演藝中心大劇院

廣州芭蕾舞團將在本周再度上演經典芭蕾舞劇《舞姬》（左圖），該劇也是廣州藝術節·戲劇2018的參演劇目。

《舞姬》又稱《印度寺廟的舞女》，改編自印度詩劇《沙恭達羅》，故事講述了武士、公主與舞姬的三角戀情。這是古典芭蕾舞最輝煌時期俄羅斯古典芭蕾的一部經典作品，它比《天鵝湖》還要早出現，并被公認為難度最大的芭蕾舞劇之一。

編舞家馬里烏斯·彼季帕在1877年排出了《舞姬》，相比后來他與作曲家柴可夫斯基合作完成的《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，該劇有著突出的“異域風格”。舞蹈者們把印度的異域風情結合得天衣無縫，藉由生動的舞蹈動作，精湛、高明的表現技巧，表達人物內心情感的瞬息變化和沖擊。

編輯：